Чертовски верно: у меня есть блюз!

Бадди Гай – один из тех музыкантов, которые оказали самое большое влияние на современное звучание блюза. Эрик Клэптон называл его величайшим гитаристом из ныне живущих. Джимми Хендрикс признавался, что перенял у него несколько трюков. Его гитара – как птица, выпущенная из долгой неволи в небеса: наслаждается своим полетом и пробует все новые и новые трюки.

Бадди начал играть на гитаре подростком, а его первая гитара была сделана из того, что попалось под руку: банка из-под керосина, деревянная дощечка и леска от москитной сетки.

Про Бадди известно, что он регулярно рвет струны. На его гитарах немудрено увидеть струны, завязанные узлом. Такой у него стиль игры – вытягивать струну. При этом, Гай – один их немногих гитаристов, которые играют одновременно и медиатором и пальцами. Возможно, самый частый вопрос, который ему задают гитаристы: «Куда ты деваешь медиатор, когда, вдруг, начинаешь играть пальцами?» Стандартный ответ Гая: «Не знаю, где-то в ладони прячется».

Бадди рассказывал, что его первый усилитель так долго работал в одной настройке, что его ручки прилипли к корпусу из-за пролитого на них пива. Поэтому он звучал всегда одинаково, в какие бы передряги не попадал.

В семидесятых годах двадцатого века, интерес к блюзу упал и Бадди Гай вынужден был даже подрабатывать водителем, чтобы свести концы с концами. Его возвращение на музыкальный олимп произошло через десять лет, когда Эрик Клептон пригласил его участвовать в своих концертах. В 1991 году Бадди Гай записал свой альбом Damn Right, I’ve Got the Blues, который принёс ему первую премию «Грэмми». Впоследствии, он еще четыре раза получил эту награду.

Когда в 1957 году двадцатилетний Бадди Гай переехал в Чикаго, на молодого гитариста обратил внимание Мадди Уотерс и взял его под свое покровительство. Четверть века спустя, незадолго до своей смерти, Уотерс потребовал с Бадди Гая дать обещание, что не даст блюзу умереть. По словам самого Гая, часть действий в выполнение своего обещания – клуб «Легенды Бадди Гая», который он открыл в Чикаго в 1989 году. Сегодня это – один из самых известных клубов, в котором собираются звезды блюза, и один из немногих, транслирующих свои мероприятия в интернет.

Несколько вводных слов

Все материалы, размещенные в этой ленте, публикуются исходно на канале Яндекс.Дзен. Видеоролики и аудиозаписи, размещенные на этом сайте, как правило, представляют собой ссылки на YouTube и Яндекс.Музыку. Может случиться, что тот или иной ролик перестал быть доступным после публикации в этой ленте. Просьба, сообщать о таких случаях администратору сайта.

Не уходи, милая!

Истоки этой песни затерялись во глубине веков. Некоторые исследователи находят наследственную связь между блюзом Baby, Please Don’t Go и мотивами негритянских песен времен рабовладения в США. Считается, что популярным этот блюз стал после того, как в 1935 году Биг Джо Уильямс записал его в нескольких версиях.

Может быть, самый сильный толчок к повсеместному распространению песни дал в 1947 году Лайтнин Хопкинс. Его вариант, кажется, идеален, чтобы играть блюз на гитаре в кругу друзей.

С этой песни началось восхождение на музыкальный Олимп для ирландского блюзмена Ван Моррисона, тогда, в 1965, – солиста группы Them. Позже, в семидесятых, AC/DC и Гарри Глиттер сделали из знаменитого блюзового стандарта хиты в стиле хеви и глэм-рок. В 2004 году песню включили в свой альбом и плохие парни из Бостона – Aerosmith.

Однако, исполнение, которое, безусловно, стоит включить в список обязательных к прослушиванию, это – Мадди Уотерс и Роллинг Стоунз в чикагском блюзовом ночном клубе Checkerboard Lounge. Известно, что Роллинги считали Мадди Уотерса образцом для подражания. На записи этого их совместного выступления можно убедиться, что даже в 1981 году Джаггер – уже звезда нулевой величины – не стесняется выглядеть учеником рядом со своим кумиром.

Кто такие Пинк и Флойд?

Группа Сида Баррета и Роджера Уотерса сменила несколько названий, прежде чем стала именоваться The Pink Floyd. Позже и артикль «the» был отброшен, оставив в названии будущего всемирно известного коллектива только два слова — имена блюзменов с Восточного побережья США, которые Сид Баррет увидел в аннотации на конверте одной пластинки.

Слушал ли сам Сид их песни — неизвестно. Вполне возможно, что и нет. Или, по крайней мере, не выделял именно их из множества американских аутентичных блюзменов. Пинк Андерсон и Флойд Каунсил отметились в истории музыки, в большей степени, как музыканты, давшие свои имена Пинк Флойду, чем как авторы и исполнители известных блюзов.

Пинк Андерсон родился в 1900 году и начинал карьеру в качестве музыканта, сопровождавшего шоу по продаже медицинских препаратов. Было ему в то время 14 лет. Известны записи четырех песен с его участием, сделанные в 1928 году. Первый собственный альбом он записал уже в зрелом возрасте — в 50 лет. Вот так звучал его голос:

Песня «Попробуй что-нибудь из этого» написана не Андерсоном, но в его исполнении звучит очень даже неплохо.

Флойд Каунсил начал свою музыкальную жизнь в 20 годах прошлого века, выступая на улицах со своими братьями. Позже он играл в различных коллективах. Известно всего три десятка записей с его участием. Например, песня «Если ты не дашь мне, что я хочу» в исполнении Блайнда Бой Фуллера с участием Флойда Каунсила.

Слушали Сид Баррет и другие члены Пинк Флойд записи музыкантов, чьи имена использовали для названия своей группы, или не слушали — не так уж и важно. В любом случае, блюзовые мотивы в ранних записях самих Пинков присутствовали. Например, первая песня, записанная ими в студии, была кавер-версией известной блюзовой композиции I’m a King Bee. Сид Баррет, Боб Клоуз, Роджер Уотерс, Ричард Райт и Ник Мэйсон, которые все вместе называли себя в то время The Tea Set, записали эту песню в 1964 году, открыв тем самым первую страницу в своей профессиональной музыкальной жизни.

Настоящий мужской блюз. С Аленом Делоном

В 1981 году Ален Делон впервые выступил в роли кинорежиссера, сняв фильм «За шкуру полицейского». В качестве музыкального обрамления своего боевика начинающий постановщик выбрал написанную девятью годами ранее песню «Бенсонхертский блюз».

Автор блюза – Арти Каплан записал его в 1972 году, но песня осталась незамеченной публикой. Год спустя ее спел голландский блюзмен Оскар Бенсон. Его хрипловатый брутальный голос идеально подошел к ироничному блюзу, посвященному кварталу Бруклина, ассоциируемому с итальянской мафией. Однако, и на этот раз успех прошел мимо этой по-настоящему смачной песни. Лишь с выходом режиссерского дебюта мечты всех женщин мира Алена Делона «Бенсонхертский блюз» занял свое законное место в числе лучших песен века.

Потом были перепевки, включая кавер самого Оскара Бенсона для другого французского фильма «Рождественский пирог». Песню исполняли «мадемуазель, поющая блюз» Патрисия Каас и настоящий мачо Адриано Челентано. Совсем недавно, в 2012 году, шутливый кавер на музыку «Бенсонхертского блюза» записал наш родной российский мужчина Григорий Лепс. Но … вопреки сложившейся традиции, не буду здесь давать разные версии песни.

Звук от Оскара Бенсона и видеоряд от Алена Делона это по-настоящему мужской блюз, который приятно и слушать и смотреть.

Губная гармоника

Губная гармоника появилась в Европе в начале 19 века. В 1826 году богемский мастер Йозеф Рихтер создал свою модель однорядной губной гармоники в каждом проеме которой располагается два язычка. Верхний ячычок звучит на вдох, а нижний — на выдох.

В конце XIX — начале XX века этот инструмент стал очень популярным среди исполнителей блюза.

В пятидесятых годах двадцатого века Литтл Уолтер начал использовать гитарный усилитель для придания звуку гармоники не только большей силы, но и новых красок. Это положило начало новому стилю игры, который уже навсегда связался с блюзом. Первая же песня, записанная в сольной карьере Литтл Уолтера, стала и первой, попавшей в хит-парад Billboard композицией с соло на губной гармонике.

В шестидесятых годах прошлого столетия Говард Леви отработал технику, позволяющую играть хроматически, то есть, включая все полутона. Губная гармоника стала полноценным музыкальным инструментом, но сохранила свое очарование, придавая блюзу шарм, делая даже самые современные композиции близкими духу аутентичного негритянского блюза начала двадцатого века.

Вот так звучит губная гармоника в современном блюзе:

Деннис Грюнлинг — американский музыкант, композитор и диджей, трижды удостоившийся титула «Лучший современный игрок на блюзовой гармонике». В 2018 году он снова номинирован на премию Blues Music Award.

Чарли Масселуайт, которого называют белым блюзменом, влюбился в блюз в юности: «я просто шатался по всем этим местам и впитывал в себя как можно больше блюза». Через несколько лет он стал регулярным участником блюзовой сцены Чикаго, которому чернокожие любители блюза простили то, что он — белый. В 2011 и 2014 годах он был назван лучшим блюзовым гармонистом мира.

Джей Джей Кейл — cоздатель Кокаина

Что получится, если объединятся Радио Релакс и Блюз ФМ? Поучится Джей Джей Кейл.

Стиль его музыки трудно классифицировать. В рецензии на его первый альбом, вышедший в 1970 году критики писали: «Уникальная смесь блюза, фолка и джаза с расслабляющими грувами». Уникальны и голос Кейла, и его манера пения.

Песни, написанные и исполненные Кейлом, расходились по кавер-версиям множества музыкантов. Первый сольный альбом Эрика Клептона попал в двадцатку ТОПа с кавер-версией песни Кейла After Midnight. Написанная Кейлом в 1976 году песня «Кокаин» в исполнении Клэптона названа критиками «бессмертным хитом». Не меньшая слава досталась и исполненным группой Lynyrd Skynyrd песням Call Me the Breeze и I Got the Same Old Blues.

После смерти Джей Джей Кейла, Клэптон привлек Марка Нопфлера и других известных музыкантов для записи в его память специального альбома The Breeze: An Appreciation of JJ Cale:

Кейл избегал привлечения внимания к своей персоне и, несмотря на это, называется звездами первой величины в числе оказавших сильное влияние на их творчество. Чиж, рассказывая историю написания «Перекрестка», сказал: «А музыка — конкретный закос под J.J. Cale’a, я тогда на нем торчал, и я просто косил под него». Марк Нопфлер называл Джей Джей Кейла своим учителем. Нил Янг (далеко не последний в мировом рейтинге гитаристов) сказал как-то в интервью: «Лучшими изо всех игроков на электрогитаре, которых я когда-либо слышал, были Хендрикс и Джей Джей Кэйл».

Основная профессия Джей Джей Кейла – звукоинженер. До конца жизни его страстью было покупать новые гитары и прокачивать их звучание. Он и к своему голосу относился как к тонко настраиваемому инструменту, поэтому, однажды услышав, его трудно не узнать в следующий раз. Название самой известной композиции Кейла – Cocaine – в чем-то символично. Ненавязчивые и расслабляющие интонации в его песнях, простые и, в то же время, завораживающие ритмические рисунки действуют как наркотик. Его хочется слушать долго и отдыхать – еще и еще …

Я тебя заколдовал

В 1968 году вышел дебютный альбом Creedence Clearwater Revival. Его центральными композициями, на которые делалась ставка, были две кавер-версии. Кстати, по странному стечению обстоятельств, оба кавера были сделаны на песни авторов с одинаковой фамилией: Хокинс.

В музыкальной истории оставили след, как минимум, три автора с такой фамилией. Первый из них, Рой Хокинс, родился в 1903 году и прославился песней The Thrill Is Gone . Третий (по порядку появления на свет божий), Дэйл Хокинс, родившийся в 1936 году, присутствует в официальном списке 500 песен, сформировавших рок-н-ролл, со своей композицией Suzie Q. Именно эта песня была включена в первый альбом Creedence и стала их первым хитом.

Еще один Хокинс — Скримин Джей – родился в 1929 году и получил нормальное человеческое имя Джеласи Джей Хокинс. Прозвище Screamin’ («орущий») он приставил к имени уже после начала музыкальной карьеры. Нравилось ему кричать и эпатировать публику своими нарядами. Получалось, кстати, это у Хокинса очень хорошо. Голос у него был мощный, а манеры … странными. Фактически, он положил начало целому направлению в музыке: шок-року. Его песня I Put A Spell On You стала вторым локомотивом, который должен был вывезти будущих легендарных CCR на автостраду шоу-бизнеса. Песню заметили, но выше 58 места в хит-параде она не поднялась. А все потому, что братья Фогерти – не Скримин Хокинс. Переплюнуть его в эпатаже не дано было никому в истории.

Песня «Я наложил на тебя заклятие», ужасным образом подействовала на всех – на зрителей-слушателей, критиков и на музыкантов. Редакторы русской википедии, например, насчитали 44 исполнителя кавер-версий этой песни, включая таких звезд первой величины, как Бадди Гай, Карлос Сантана, Джо Коккер. Наверняка, это – не полный список. Как минимум, в нем нет Нины Симон.

Зато в списке последователей страшного орущего Хокинса отмечены Мерилин Менсон (как же без него!) и Квазимодо из Собора Парижской Богоматери — Пьер Гаран, известный миру как Гару.

А что же Криденс? Криденс заняли почетное место в истории со своим песнями. Хотя, и песню Орущего Хокинса, они исполнили вполне достойно. Просто – в более спокойном стиле.

Совсем не грустный блюз: это никого не касается

В последнее время как-то так складывается, что, стоит мне сесть в машину и включить радио, как из динамиков доносится шепелявый, но о-о-очень жизнерадостный голос шведско-доминиканской барышни Ардис: «Если мне придет в голову прыгнуть в океан, то никого это не касается».

Песенка – очень старая, но, по-прежнему, хорошая. И, между прочим, одна из первых, включенных в официальный список блюзовых стандартов. Впервые она была опубликована в 1922 году. В том же году ее исполнили Анна Мейерс с джазовым квинтетом Original Memphis Five.

Идея сказать всему миру: «Не ваше это дело» так захватила музыкантов … я сбился со счета на втором десятке знаменитых блюзовых, джазовых, рок и поп-исполнителей, в арсенале которых есть этот хит. Каждый из них вносил свои незначительные изменения в текст, но общий посыл оставался, естественно, неизменным:

Это – моя жизнь, я хочу прожить ее по-своему. Не лезьте ко мне со своими мнениями и советами, лучше послушайте Ain’t nobody’s business if I do в исполнении, например, Эрика Клэптона:

Трепет прошел

Би Би Кинг, Эрик Клэптон, Роберт Крей и Джимми Вон собрались на одной сцене, чтобы показать: какой блюз остается, когда уходит любовь. То самое состояние, когда, вдруг, уходят трепет и волнение. Уже понимаешь, что наступила свобода, но еще ей не рад. Чем не время для блюза!

The Thrill Is Gone – блюзовый стандарт, написанный Роем Хокинсом в 1951 году. В том же году ее исполнение принесло Рою шестое место в хит-параде ритм-энд-блюзовых композиций.

Девятнадцать лет спустя, новую жизнь в песню вдохнул Би Би Кинг. Она стала одним из самых знаменитых хитов Би Би Кинга и вызвала волну каверов. Даже репер Эм Си Хаммер отметился в списке вдохновленных блюзом об ушедшем трепете любви.

А вот так этот блюз исполнял четырнадцатилетний Куинн Сэливанн – парень, игрой которого восхищается сам Бадди Гай.