Чертовски верно: у меня есть блюз!

Бадди Гай – один из тех музыкантов, которые оказали самое большое влияние на современное звучание блюза. Эрик Клэптон называл его величайшим гитаристом из ныне живущих. Джимми Хендрикс признавался, что перенял у него несколько трюков. Его гитара – как птица, выпущенная из долгой неволи в небеса: наслаждается своим полетом и пробует все новые и новые трюки.

Бадди начал играть на гитаре подростком, а его первая гитара была сделана из того, что попалось под руку: банка из-под керосина, деревянная дощечка и леска от москитной сетки.

Про Бадди известно, что он регулярно рвет струны. На его гитарах немудрено увидеть струны, завязанные узлом. Такой у него стиль игры – вытягивать струну. При этом, Гай – один их немногих гитаристов, которые играют одновременно и медиатором и пальцами. Возможно, самый частый вопрос, который ему задают гитаристы: «Куда ты деваешь медиатор, когда, вдруг, начинаешь играть пальцами?» Стандартный ответ Гая: «Не знаю, где-то в ладони прячется».

Бадди рассказывал, что его первый усилитель так долго работал в одной настройке, что его ручки прилипли к корпусу из-за пролитого на них пива. Поэтому он звучал всегда одинаково, в какие бы передряги не попадал.

В семидесятых годах двадцатого века, интерес к блюзу упал и Бадди Гай вынужден был даже подрабатывать водителем, чтобы свести концы с концами. Его возвращение на музыкальный олимп произошло через десять лет, когда Эрик Клептон пригласил его участвовать в своих концертах. В 1991 году Бадди Гай записал свой альбом Damn Right, I’ve Got the Blues, который принёс ему первую премию «Грэмми». Впоследствии, он еще четыре раза получил эту награду.

Когда в 1957 году двадцатилетний Бадди Гай переехал в Чикаго, на молодого гитариста обратил внимание Мадди Уотерс и взял его под свое покровительство. Четверть века спустя, незадолго до своей смерти, Уотерс потребовал с Бадди Гая дать обещание, что не даст блюзу умереть. По словам самого Гая, часть действий в выполнение своего обещания – клуб «Легенды Бадди Гая», который он открыл в Чикаго в 1989 году. Сегодня это – один из самых известных клубов, в котором собираются звезды блюза, и один из немногих, транслирующих свои мероприятия в интернет.

Кто такие Пинк и Флойд?

Группа Сида Баррета и Роджера Уотерса сменила несколько названий, прежде чем стала именоваться The Pink Floyd. Позже и артикль «the» был отброшен, оставив в названии будущего всемирно известного коллектива только два слова — имена блюзменов с Восточного побережья США, которые Сид Баррет увидел в аннотации на конверте одной пластинки.

Слушал ли сам Сид их песни — неизвестно. Вполне возможно, что и нет. Или, по крайней мере, не выделял именно их из множества американских аутентичных блюзменов. Пинк Андерсон и Флойд Каунсил отметились в истории музыки, в большей степени, как музыканты, давшие свои имена Пинк Флойду, чем как авторы и исполнители известных блюзов.

Пинк Андерсон родился в 1900 году и начинал карьеру в качестве музыканта, сопровождавшего шоу по продаже медицинских препаратов. Было ему в то время 14 лет. Известны записи четырех песен с его участием, сделанные в 1928 году. Первый собственный альбом он записал уже в зрелом возрасте — в 50 лет. Вот так звучал его голос:

Песня «Попробуй что-нибудь из этого» написана не Андерсоном, но в его исполнении звучит очень даже неплохо.

Флойд Каунсил начал свою музыкальную жизнь в 20 годах прошлого века, выступая на улицах со своими братьями. Позже он играл в различных коллективах. Известно всего три десятка записей с его участием. Например, песня «Если ты не дашь мне, что я хочу» в исполнении Блайнда Бой Фуллера с участием Флойда Каунсила.

Слушали Сид Баррет и другие члены Пинк Флойд записи музыкантов, чьи имена использовали для названия своей группы, или не слушали — не так уж и важно. В любом случае, блюзовые мотивы в ранних записях самих Пинков присутствовали. Например, первая песня, записанная ими в студии, была кавер-версией известной блюзовой композиции I’m a King Bee. Сид Баррет, Боб Клоуз, Роджер Уотерс, Ричард Райт и Ник Мэйсон, которые все вместе называли себя в то время The Tea Set, записали эту песню в 1964 году, открыв тем самым первую страницу в своей профессиональной музыкальной жизни.

Джей Джей Кейл — cоздатель Кокаина

Что получится, если объединятся Радио Релакс и Блюз ФМ? Поучится Джей Джей Кейл.

Стиль его музыки трудно классифицировать. В рецензии на его первый альбом, вышедший в 1970 году критики писали: «Уникальная смесь блюза, фолка и джаза с расслабляющими грувами». Уникальны и голос Кейла, и его манера пения.

Песни, написанные и исполненные Кейлом, расходились по кавер-версиям множества музыкантов. Первый сольный альбом Эрика Клептона попал в двадцатку ТОПа с кавер-версией песни Кейла After Midnight. Написанная Кейлом в 1976 году песня «Кокаин» в исполнении Клэптона названа критиками «бессмертным хитом». Не меньшая слава досталась и исполненным группой Lynyrd Skynyrd песням Call Me the Breeze и I Got the Same Old Blues.

После смерти Джей Джей Кейла, Клэптон привлек Марка Нопфлера и других известных музыкантов для записи в его память специального альбома The Breeze: An Appreciation of JJ Cale:

Кейл избегал привлечения внимания к своей персоне и, несмотря на это, называется звездами первой величины в числе оказавших сильное влияние на их творчество. Чиж, рассказывая историю написания «Перекрестка», сказал: «А музыка — конкретный закос под J.J. Cale’a, я тогда на нем торчал, и я просто косил под него». Марк Нопфлер называл Джей Джей Кейла своим учителем. Нил Янг (далеко не последний в мировом рейтинге гитаристов) сказал как-то в интервью: «Лучшими изо всех игроков на электрогитаре, которых я когда-либо слышал, были Хендрикс и Джей Джей Кэйл».

Основная профессия Джей Джей Кейла – звукоинженер. До конца жизни его страстью было покупать новые гитары и прокачивать их звучание. Он и к своему голосу относился как к тонко настраиваемому инструменту, поэтому, однажды услышав, его трудно не узнать в следующий раз. Название самой известной композиции Кейла – Cocaine – в чем-то символично. Ненавязчивые и расслабляющие интонации в его песнях, простые и, в то же время, завораживающие ритмические рисунки действуют как наркотик. Его хочется слушать долго и отдыхать – еще и еще …

День Блюза

4 апреля родились Мадди Уотерс и Гэри Мур. Достаточно, чтобы объявить эту дату Всемирным Днем Блюза.

Мадди Уотерс утверждал, что не помнит где и когда появился на свет. В архивах социальных страховок дата рождения указана как 4 апреля 1913 года. Вырос он в долине Миссисипи. К семнадцати годам понял, что всю оставшуюся жизнь он хочет делать музыку. Играл на гитаре и губной гармошке, исполнял песни блюзменов из Дельты Миссисипи. «Я продал нашу единственную лошадь. Получив за нее 15 долларов, отдал бабушке семь-пятьдесят. Себе оставил тоже семь с половиной и купил за два доллара пятьдесят центов гитару».

В 1943 Мадди переезжает в Чикаго с намерением стать там профессиональным музыкантом. К этому времени, он уже имел опыт записи своей песни, за которую получил целых двадцать баксов. В Чикаго он подписал контракт со ставшей впоследствии легендарной студией Чесс Рекордс. Через несколько лет Мадди Уотерс стал признанным классиком чикагского блюза. Его имя в числе первых внесено в Зал Славы Блюза. В списке блюзовых стандартов – три его песни. Творчество Уотерса оказало огромное влияние не только на блюз. Считается, что Мадди Уотерс проложил дорожку от Дельта-блюза (стиля блюзменов из дельты Миссисипи) к рок-н-роллу.

Гэри Мур начал играть на акустической гитаре в 10 лет. С ранних лет он тяготел к блюз-року, слушая и повторяя Бадди Гая и Джими Хендрикса. В 1968, в возрасте 16 лет, его взяли в качестве гитариста на замену в профессиональную группу. В 1973 он записал свой первый сольный альбом, но еще несколько лет продолжал играть в разных группах. В 1990 году Гэри Мур выпустил альбом Still Got the Blues. Одноименную песню с этого альбома считают визитной карточкой Гэри на всех континентах. Впрочем, визитной карточкой артиста, на самом деле, является его пронзительная и чувственная гитара. Однажды услышав, ее голос трудно не узнать в дальнейшем.

Знаете ли вы что …

Тадж Махал — не только мечеть-мавзолей в Индии.

… это еще и Генри Сен-Клер Фредерикс – блюзмен, который явно достоин внимания.

Песня Don’t Leave Me Here с альбома TajMo:

Ты собираешься на Миссисипи,

где небо над Дельтой светло и чисто

а я застрял в Чикаго,

не оставляй меня здесь!

За этот альбом, который Тадж записал в 2017 году на пару со своим учеником-последователем Keb’ Mo’, в январе 2018 они получили Грэмми.

Всего Тадж Махал номинировался на Грэмми 9 раз, из которых 3 — удачно. За свою не очень короткую уже жизнь музыкант успел поработать с Хаулин Вулфом, Бадди Гаем, Лайтнин Хопкинсом, Мадди Уотерсом и с Роллинг Стоунз. Все годы своей музыкальной карьеры Тадж Махал экспериментирует с соединением традиционного блюза и самых разных стилей. И, безусловно, экспериментирует очень успешно. По его собственным словам, блюз, это «музыка, чтобы люди двигались». Последний альбом Тадж Махала (тот самый, который получил Грэмми 2018) – очередное тому подтверждение.

Кстати, в этом году Тадж Махал номинирован еще и на премию Blues Music Award. Так что, к месту будет пожелать ему удачи!

Женское ли это дело?

Слово «блюзмен» понятно носителю любого языка, а вот слова «блюзвумен» в словаре вообще нет. Хотя, блюз, ведь это – о чувствах и эмоциях, а в чувствах и эмоциях прекрасная половина человечества, конечно же толк понимает. К тому же, женщина, поющая блюз, это очень сексуально. А, если еще и на гитаре лабает …

У Сюзен Тедески детство прошло как у большинства музыкантов: пела для своих в семье, в хоре афроамериканской баптистской церкви. Разве что … как ее туда взяли – девочку-блондинку? С 13 лет начала выступать с местной группой. Получила музыкальное образование.

В 23 года создала свою первую группу. Получился такой дружный коллектив из фанатов блюза, готовый в любой момент подорваться, чтобы не пропустить ни одной возможности выступления. Все как в великой американской мечте: надо много работать, много работать, много работать. И вот, критики ее уже называют оригинальной, дерзкой, не по годам тонко чувствующей музыку.

Что-то есть, все-таки, непривычного, когда на сцену выходит девушка в совсем не роковом прикиде. Такая обычная домохозяйка. И, неожиданно, классно играет и поет!

Настолько классно, что дважды, в 2014 и в 2017 Tedeschi Trucks Band была названа лучшей блюз-группой года по версии Blues Music Award. В 2012 Revelator –дебютный альбом Tedeschi Trucks Band получил Грэмми в номинации «Лучший блюз-альбом».

How long is life in blues?

Пайнтоп Перкинс родился за год до начала Первой Мировой войны. Играл на гитаре по ресторанчикам, но в 1940 получил серьезное ножевое ранение в левую руку. Поврежденное сухожилие не давало шансов играть профессионально на гитаре, и Пайнтоп переквалифицировался на пианино. В качестве величайшего блюзового пианиста он и вошел в Зал Славы Блюза.

До самой смерти в марте 2011 года Перкинс регулярно выступал (обычно по ночам пару раз в неделю). Последняя запись была им сделана в октябре 2010 года. И это был знаменитый How Long Blues. Песня, родившаяся в 1928 году, исполнялась едва ли не сотней известных музыкантов.

Версия 97-летнего Перкинса … просто нужно смотреть, слушать и заряжаться настроем на долгую жизнь!