Не уходи, милая!

Истоки этой песни затерялись во глубине веков. Некоторые исследователи находят наследственную связь между блюзом Baby, Please Don’t Go и мотивами негритянских песен времен рабовладения в США. Считается, что популярным этот блюз стал после того, как в 1935 году Биг Джо Уильямс записал его в нескольких версиях.

Может быть, самый сильный толчок к повсеместному распространению песни дал в 1947 году Лайтнин Хопкинс. Его вариант, кажется, идеален, чтобы играть блюз на гитаре в кругу друзей.

С этой песни началось восхождение на музыкальный Олимп для ирландского блюзмена Ван Моррисона, тогда, в 1965, – солиста группы Them. Позже, в семидесятых, AC/DC и Гарри Глиттер сделали из знаменитого блюзового стандарта хиты в стиле хеви и глэм-рок. В 2004 году песню включили в свой альбом и плохие парни из Бостона – Aerosmith.

Однако, исполнение, которое, безусловно, стоит включить в список обязательных к прослушиванию, это – Мадди Уотерс и Роллинг Стоунз в чикагском блюзовом ночном клубе Checkerboard Lounge. Известно, что Роллинги считали Мадди Уотерса образцом для подражания. На записи этого их совместного выступления можно убедиться, что даже в 1981 году Джаггер – уже звезда нулевой величины – не стесняется выглядеть учеником рядом со своим кумиром.

Настоящий мужской блюз. С Аленом Делоном

В 1981 году Ален Делон впервые выступил в роли кинорежиссера, сняв фильм «За шкуру полицейского». В качестве музыкального обрамления своего боевика начинающий постановщик выбрал написанную девятью годами ранее песню «Бенсонхертский блюз».

Автор блюза – Арти Каплан записал его в 1972 году, но песня осталась незамеченной публикой. Год спустя ее спел голландский блюзмен Оскар Бенсон. Его хрипловатый брутальный голос идеально подошел к ироничному блюзу, посвященному кварталу Бруклина, ассоциируемому с итальянской мафией. Однако, и на этот раз успех прошел мимо этой по-настоящему смачной песни. Лишь с выходом режиссерского дебюта мечты всех женщин мира Алена Делона «Бенсонхертский блюз» занял свое законное место в числе лучших песен века.

Потом были перепевки, включая кавер самого Оскара Бенсона для другого французского фильма «Рождественский пирог». Песню исполняли «мадемуазель, поющая блюз» Патрисия Каас и настоящий мачо Адриано Челентано. Совсем недавно, в 2012 году, шутливый кавер на музыку «Бенсонхертского блюза» записал наш родной российский мужчина Григорий Лепс. Но … вопреки сложившейся традиции, не буду здесь давать разные версии песни.

Звук от Оскара Бенсона и видеоряд от Алена Делона это по-настоящему мужской блюз, который приятно и слушать и смотреть.

Я тебя заколдовал

В 1968 году вышел дебютный альбом Creedence Clearwater Revival. Его центральными композициями, на которые делалась ставка, были две кавер-версии. Кстати, по странному стечению обстоятельств, оба кавера были сделаны на песни авторов с одинаковой фамилией: Хокинс.

В музыкальной истории оставили след, как минимум, три автора с такой фамилией. Первый из них, Рой Хокинс, родился в 1903 году и прославился песней The Thrill Is Gone . Третий (по порядку появления на свет божий), Дэйл Хокинс, родившийся в 1936 году, присутствует в официальном списке 500 песен, сформировавших рок-н-ролл, со своей композицией Suzie Q. Именно эта песня была включена в первый альбом Creedence и стала их первым хитом.

Еще один Хокинс — Скримин Джей – родился в 1929 году и получил нормальное человеческое имя Джеласи Джей Хокинс. Прозвище Screamin’ («орущий») он приставил к имени уже после начала музыкальной карьеры. Нравилось ему кричать и эпатировать публику своими нарядами. Получалось, кстати, это у Хокинса очень хорошо. Голос у него был мощный, а манеры … странными. Фактически, он положил начало целому направлению в музыке: шок-року. Его песня I Put A Spell On You стала вторым локомотивом, который должен был вывезти будущих легендарных CCR на автостраду шоу-бизнеса. Песню заметили, но выше 58 места в хит-параде она не поднялась. А все потому, что братья Фогерти – не Скримин Хокинс. Переплюнуть его в эпатаже не дано было никому в истории.

Песня «Я наложил на тебя заклятие», ужасным образом подействовала на всех – на зрителей-слушателей, критиков и на музыкантов. Редакторы русской википедии, например, насчитали 44 исполнителя кавер-версий этой песни, включая таких звезд первой величины, как Бадди Гай, Карлос Сантана, Джо Коккер. Наверняка, это – не полный список. Как минимум, в нем нет Нины Симон.

Зато в списке последователей страшного орущего Хокинса отмечены Мерилин Менсон (как же без него!) и Квазимодо из Собора Парижской Богоматери — Пьер Гаран, известный миру как Гару.

А что же Криденс? Криденс заняли почетное место в истории со своим песнями. Хотя, и песню Орущего Хокинса, они исполнили вполне достойно. Просто – в более спокойном стиле.

Совсем не грустный блюз: это никого не касается

В последнее время как-то так складывается, что, стоит мне сесть в машину и включить радио, как из динамиков доносится шепелявый, но о-о-очень жизнерадостный голос шведско-доминиканской барышни Ардис: «Если мне придет в голову прыгнуть в океан, то никого это не касается».

Песенка – очень старая, но, по-прежнему, хорошая. И, между прочим, одна из первых, включенных в официальный список блюзовых стандартов. Впервые она была опубликована в 1922 году. В том же году ее исполнили Анна Мейерс с джазовым квинтетом Original Memphis Five.

Идея сказать всему миру: «Не ваше это дело» так захватила музыкантов … я сбился со счета на втором десятке знаменитых блюзовых, джазовых, рок и поп-исполнителей, в арсенале которых есть этот хит. Каждый из них вносил свои незначительные изменения в текст, но общий посыл оставался, естественно, неизменным:

Это – моя жизнь, я хочу прожить ее по-своему. Не лезьте ко мне со своими мнениями и советами, лучше послушайте Ain’t nobody’s business if I do в исполнении, например, Эрика Клэптона:

Трепет прошел

Би Би Кинг, Эрик Клэптон, Роберт Крей и Джимми Вон собрались на одной сцене, чтобы показать: какой блюз остается, когда уходит любовь. То самое состояние, когда, вдруг, уходят трепет и волнение. Уже понимаешь, что наступила свобода, но еще ей не рад. Чем не время для блюза!

The Thrill Is Gone – блюзовый стандарт, написанный Роем Хокинсом в 1951 году. В том же году ее исполнение принесло Рою шестое место в хит-параде ритм-энд-блюзовых композиций.

Девятнадцать лет спустя, новую жизнь в песню вдохнул Би Би Кинг. Она стала одним из самых знаменитых хитов Би Би Кинга и вызвала волну каверов. Даже репер Эм Си Хаммер отметился в списке вдохновленных блюзом об ушедшем трепете любви.

А вот так этот блюз исполнял четырнадцатилетний Куинн Сэливанн – парень, игрой которого восхищается сам Бадди Гай.

Кто обидел Ковердейла?

Блэкмор написал музыку Mistreated во время работы над альбомом Machine Head, но, проецируя ее на вокал Гиллана, решил, что песня не ложится в концепцию альбома. Только по приходу Ковердейла, принесшего в группу блюзовые интонации, композиция была включена в новый альбом.

Слова к песне написал сам Ковердейл. В одном из интервью он сказал: «Это были самые примитивные стихи, которые я когда-либо написал».

Во время записи альбома Burn, Deep Purple жили в замке Клируэлл Кастл. Ковердейл как-то играл тайком на гитаре Блэкмора в подвале замка, и, вдруг, почувствовал, что кто-то смотрит на него. Это был Ричи. Он не стал ругаться, сказал, что звучит неплохо, отобрал гитару и сразу начал играть мелодию песни. Дэвид вскочил к микрофону и прокричал: «Я был обижен…». Без размышлений, репетиций — это был просто блюзовый джем, в ходе которого оба «поймали эту чертову настройку».

Американский шансон: «Дом восходящего солнца»

Не знаю, как сейчас, а в годы моей юности, каждый, практически, кто впервые брал в руки гитару, хотел сыграть «Дом восходящего солнца». Нехитрый, но красивый перебор шести струн, как наркотик, не отпускал и требовал: «Еще и еще!»

Возможно, эта именно песня держит мировой рекорд по количеству исполнителей и версий. Например, на этом сайте группой единомышленников собрано 260 записей различных исполнений Восходящего Солнца.

Дата создания песни теряется где-то в дали веков. Может быть в начале двадцатого, а, может, и намного раньше. Есть исследователи, которые утверждают, что истоки ее спускаются в 16 столетие. Сам по себе факт существования специальных исследований и групповых раскопок уже говорит о том, что многих песня зацепила не на шутку.

Отдельным предметом исследований являются многократные и многолетние попытки определения точного адреса и истории того самого дома из названия песни. Много бумаг перерыто, много копий сломано, но тайна так и не раскрылась. Версии: «публичный дом», «казино», «женская тюрьма», «кабак» принимаются сторонами в соответствии со степенью личного понимания каждым ужаса того или иного заведения.

Городской романс о таинственном плохом доме в Новом Орлеане за свою многолетнюю жизнь принимал самые разные музыкальные формы, включая, конечно, и блюзовую. Было даже время, когда в миру песня была известна под названием «Блюз восходящего солнца». Почему бы и нет? Лирическая сторона этой страшной истории очень близка типичным блюзовым текстам: «О, мама, скажи своим детям, чтобы никогда, никогда, никогда не ходили в Африку гулять!»

…. в смысле: « … чтобы не проводили, как я, свою жизнь в грехах и нищете, в доме, где солнце встает».

Несомненно, самое известное исполнение «Дома восходящего солнца», это – версия Энималс. Пятеро молодых, прилично одетых и скромных парней спели полублатной шансон так проникновенно, что прославили на весь мир себя и вознесли на недосягаемую высоту популярности само произведение. А, ведь, и правда: очень красиво получилось!

***

Если вам есть что добавить, спросить или пожелать, то это можно сделать здесь

С тех пор, как я полюбил тебя

Бывает ли кавер лучше оригинала? Конечно, скажет любой, бывает. А если оригинал – от Led Zeppelin?

Журналист Rolling Stone Лестер Бэнгс назвал Since I’ve Been Loving You «смертельно скучным семиминутным блюзом». Звукорежиссёр группы Терри Мэннинг сказал однажды, что считает соло Пейджа в этой песне лучшим в истории мирового рока. Российский музыкальный критик Георгий Старостин в своём обзоре дал альбому Led Zeppelin III оценку 10 из 15, а лучшей песней выбрал «Since I’ve Been Loving You», назвав её абсолютной классикой.

Во всяком случае, сразу после выхода, песня стала для фанатов Цеппелина одной из любимых и исполнялась на всех концертах.

Естественно, желающие повторить завораживающий блюз нашлись не раз. По просторам интернета, например, ходит кавер-версия с диска Blues Greatest без указания исполнителей. Меня эта версия заинтересовала настолько, что я потратил не один час, пытаясь понять: кто же ее исполняет? Надо сказать, что потратил, практически, впустую. Удалось выяснить только, что, с достаточно большой вероятностью, исполнителями этого кавера является Eddy Wilson’s Blues Band, но про саму группу ничего узнать не получилось. Разве только, что у них в репертуаре много чужих песен, но есть и пара своих (или неидентифицированных мной), и очень неплохих. Возможно, Eddy Wilson – временный проект, собранный под запись диска или нескольких дисков. Не знаю пока …

Есть, конечно, еще варианты исполнения. Например, очень женский джазовый от талантливой британской певицы и гитаристки Корин Бэйли Рэй. Кстати, было бы странно, если бы у песни не появилась женская версия. Среди поклонниц LZ эта песня с момента появления была в особом почете.

Джо Кокер, Веселые ребята и Эдит Пиаф – что общего?

… а еще: Хулио Иглесиас, Муслим Магомаев, Далида, Демис Руссос…

Все они пели песни Юбера Жиро.

Его Mamy Blue в начале семидесятых прошлого века звучала из-под каждого камня на нескольких континентах. Мелодия родилась, по официальной версии, в автомобильной пробке. Мне лично трудно себе представить пробку в 1970 году – машины три растянулись метров на 10, наверное. Но, как бы ни было, она родилась и … Не сложилась песнь. То есть, не сразу сложилась. Жиро сочинял ее для своих, для французов, конечно, но так случилось, что впервые она была записана только через несколько месяцев, и на итальянском языке. И, только, когда еще через пару месяцев появилась англоязычная версия … буквально сразу весь мир понял, что это, как сказали бы сейчас – бомба. Заслуга в этом, конечно, не только автора музыки, но и испанской команды Pop Top. Именно они, придав лирической и просто грустной песне блюзовое звучание, прославили ее на весь мир.

Потом уже были и Николетта с нежной французской версией, Хулио Иглесиас, Далида, Джо Кокер, наши Эмиль Горовец, Муслим Магомаев и Веселые ребята. А еще – оркестр Джеймса Ласта. Да все были потом…

А Эдит Пиаф? Она, к сожалению, не дожила до 1970 года, но она прославила другую песню Юбера Жиро – не менее известную. Это – настоящий гимн Парижа: Sous le ciel de Paris

И ведь, есть что-то родственное между этими двумя песнями. Какая-то легкая грусть. Не печаль, а именно: чуть-чуть грустно, но это пройдет.

Блюз, лучшее: Рожденный под несчастливой звездой

Что такое хорошая музыка? Это мелодия, которую не выбить из головы ничем. Она звучит, не переставая, с утра до вечера. С ней ложишься спать и с ней просыпаешься снова. Она создает настроение, иногда — грустное, иногда — радостное, и удерживает тебя в этом настроении, даже если все вокруг пытается помешать. Физики назвали бы такое состояние устойчивым равновесием. Буддисты — нирваной, состоянием освобождения от страданий.

Песня Born under a bad sign это, как раз, такая штука. Простой риф из 11 нот, повторяющийсяся на протяжении всей композиции, оказался настолько заразительным, что через пару лет в мире не осталось блюзменов, которые его не сыграли бы.

Альберт Кинг в 1967 первым пожаловался миру на то, что родился не под тем знаком. «Единственные мои друзья, это неудачи и проблемы». Получился такой классический блюз, упакованный в красивую оркестровую обертку: когда хорошему человеку плохо.

Этта Джеймс привнесла в историю немного иронии. Все-таки, женщина должна быть выше этих мелочей.

Cream. Группа Эрика Клептона сделала из классического блюза тяжелый рок. Вполне логично: родиться не под тем знаком это — тяжелый рок.

Джимми Хендрикса риф, рожденный под неправильной звездой, зацепил, как и остальных, но он, в своей манере, не стал предаваться размышлениям, а просто отпустил гитару в свободное плавание.